La artista, poeta y escenógrafa estadounidense Florine Stettheimer (19 de agosto de 1871 - 11 de mayo de 1944) nació y creció en la ciudad de Nueva York. Junto con su madre Rosetta y sus dos hermanas, Ettie y Carrie, se mudó a Europa y estudió arte en Alemania. Cuando la Primera Guerra Mundial. comenzó, Stettheimer se vio obligado a irse y finalmente regresar a Nueva York
Las pinturas y grabados de Stettheimer son brillantes y fantásticos, con un escenario surrealista, que a menudo presenta lugares emblemáticos de la ciudad de Nueva York. En Picnic at Bedford Hills, 1918, pinta a sus dos hermanas y sus amigos, los artistas Marcel Duchamp (1887-1968) y Elie Nadelman (1882-1946) disfrutando de un picnic.
Vestidos con ropa extravagante y con una variedad de alimentos a su disposición, Stettheimer y su compañía parecen estar ignorando a los granjeros y completamente desconectados de ellos. Incluso los colores vibrantes que Stettheimer elige usar para representar a la clase ociosa indiferente en el primer plano contrastan directamente con los que se usan en el fondo, lo que hace que la división entre los dos mundos sea aún más notable. Este es uno de los momentos en que el artista hace un sutil comentario social sobre las desigualdades de clase que están presentes en la vida moderna, al yuxtaponer el elegante y despreocupado grupo de amigos ricos con los trabajadores trabajadores - Florine Stettheimer, Jungle Magazine
El arte de Stettheimer:
Ella es seguramente estimada, o adorada, más bien, por sus pinturas efervescentemente falsamente ingenuas de escenas de fiestas y de sus amigos famosos, y por sus cuatro alegorías satíricas de Manhattan, a las que llamó "Catedrales": fantasmagorías llenas de símbolos de la Quinta. Avenue, Broadway, Wall Street y Art, en el Museo Metropolitano.
Pintó con colores primarios resplandecientes, además de blanco y algo de negro acentuado, con algún que otro violeta insinuante. Incluso su blues arde. Los verdes son menos frecuentes; celosamente cortés, Stettheimer no era mucho para la naturaleza, excepto, surrealistamente, por las glorias de las flores cortadas de gran tamaño que irrumpen en sus escenas interiores. Ella pintó hierba amarilla. Parecía un caso atípico excéntrico para el modernismo estadounidense, y las apreciaciones de ella a menudo se desvanecen; fue probablemente en ese espíritu que Andy Warhol la llamó su artista favorita. Pero, ¿qué sucede si, despejando nuestras mentes y mirando de nuevo, reformulamos a los protagonistas que ella imaginó, en particular Marcel Duchamp, en papeles secundarios? - Neoyorquino
Los diseños de Stettheimer y los estampados de Florine Stettheimer:
En 1934 diseñó decorados y vestuario para Four Saints in Three Acts, una ópera de vanguardia de Gertrude Stein y Virgil Thompson. Después de la muerte de Florine, su hermana Ettie publicó una antología de sus poemas, Crystal Flowers, en 1949; se reeditó en 2010. También vendió muchas de las pinturas de Stettheimer a museos: su serie final de cuatro pinturas, Catedrales, que representan escenas callejeras en todo Manhattan, ahora cuelga en el Museo Metropolitano de Arte - Archivo de Mujeres Judías.
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